Durante il nostro viaggio in Tibet abbiamo incontrato queste due incisioni in un piccolo laboratorio artigianale, dove l’osso di yak viene lavorato con pazienza e trasformato in oggetti ricchi di dettagli e significato.

Nelle regioni himalayane lo yak accompagna da secoli la vita delle comunità locali. Rappresenta forza, resistenza e capacità di adattarsi alle condizioni più difficili. Ogni parte di questo animale è stata tradizionalmente valorizzata e utilizzata, secondo una cultura nella quale nulla viene considerato privo di significato.

Le due sculture sono ricavate seguendo la forma naturale del materiale. Le tonalità avorio, le leggere variazioni cromatiche e le piccole irregolarità appartengono all’osso e rendono ogni incisione irripetibile.

La prima figura rappresenta una presenza femminile himalayana, riccamente abbigliata e accompagnata da un recipiente posto sopra il capo. La sua immagine richiama l’energia dell’accoglienza, della cura e del nutrimento, inteso non soltanto in senso materiale, ma anche interiore.

La figura femminile porta con sé il valore della terra, della quotidianità e dei gesti attraverso i quali la vita viene custodita e tramandata.

La seconda incisione raffigura il Buddha, riconoscibile dall’espressione raccolta, dalle vesti e dalla mano destra sollevata.

Questo gesto è conosciuto come Abhaya Mudra, il gesto dell’assenza di paura. Nella tradizione buddhista rappresenta protezione, rassicurazione e pace. La mano aperta invita a lasciare andare il timore e ad affrontare il proprio cammino con presenza e fiducia.

Gli occhi socchiusi del Buddha esprimono uno stato di meditazione e ascolto, mentre le linee regolari della veste accompagnano lo sguardo verso il basso, creando una sensazione di quiete e stabilità.

Poste una accanto all’altra, le due figure sembrano dialogare: l’una rappresenta il legame con la vita, la terra e il nutrimento; l’altra richiama la consapevolezza, la protezione e il silenzio interiore.

Ogni superficie è ricoperta da una trama fitta di incisioni. Le linee scure, ottenute attraverso la brunitura dei solchi, mettono in risalto volti, abiti, ornamenti e motivi vegetali, rivelando la precisione del lavoro manuale.

Abbiamo scelto questa coppia perché racchiude due dimensioni complementari dell’esistenza: la cura e la consapevolezza, il gesto quotidiano e la ricerca interiore.

Può essere collocata in uno spazio dedicato alla meditazione, all’ingresso di una casa oppure in un luogo nel quale si desideri creare una presenza simbolica di protezione, equilibrio e serenità.

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Ogni oggetto ESSENYA è stato scelto personalmente durante i nostri viaggi, incontrando gli artigiani che ancora oggi custodiscono antiche tradizioni e antichi saperi.